Warner Chappell e TV Globo revolucionam trilha sonora com song camp sertanejo para “Coração Acelerado”
A Warner Chappell Music Brasil, em parceria estratégica com a TV Globo, inovou ao realizar um song camp nacional focado no gênero sertanejo para compor a trilha sonora inédita da novela “Coração Acelerado”. O projeto reuniu mais de 60 compositores em imersões criativas realizadas em Goiânia e no Rio de Janeiro, com o objetivo de gerar um repertório exclusivo e sob medida para a narrativa da trama.
Essa iniciativa vai além de um simples encontro musical. Através de briefings detalhados sobre personagens, conflitos e arcos dramáticos, a Warner Chappell buscou uma profunda conexão entre a composição musical e a dramaturgia desde o início do processo. O resultado já pode ser conferido nas plataformas digitais, com o lançamento da playlist oficial da novela, destacando faixas como “Aô Goiás”, de Clayton & Romário, e “Medo”, de Júlia & Rafaela.
O formato de song camp, já consolidado internacionalmente, ganha força no Brasil como uma ferramenta eficaz para acelerar a criação de repertório. Para a Warner Chappell, a proposta foi direcionar essa metodologia para um produto de grande alcance como a novela da Globo, garantindo que cada música funcionasse como uma extensão emocional dos personagens, aprofundando a identidade sonora da obra e a conexão com o público.
Sertanejo: A escolha estratégica para “Coração Acelerado”
A escolha do sertanejo como gênero predominante na trilha sonora de “Coração Acelerado” dialoga diretamente com o cenário musical brasileiro atual. Dados da Pro-Música Brasil confirmam que o gênero permanece entre os mais ouvidos no país, dominando rankings de streaming e execuções em rádios. Essa aposta permite que a Warner Chappell e a Globo se conectem de forma efetiva com um público amplo e consolidado.
Juliana Costantini, gerente de produção musical da Globo, ressalta a importância da novela como uma vitrine para a música nacional. “Mais do que uma novela, “Coração Acelerado” é uma celebração da música brasileira e do sertanejo contemporâneo, um dos gêneros musicais mais consumidos no país atualmente”, afirmou. A iniciativa reforça o compromisso da TV Globo com a qualidade artística e o fomento ao mercado musical, valorizando talentos e promovendo a inovação.
Song Camp: Um laboratório de A&R e colaboração
O projeto também funciona como um laboratório de A&R (Artistas e Repertório) para a Warner Chappell. Reunir dezenas de compositores em um ambiente controlado permite identificar novas parcerias, testar abordagens criativas e observar a resposta dos autores a demandas específicas. Filippe Siqueira, diretor de A&R da Warner Chappell Music Brasil, destacou o caráter colaborativo do formato: “O grande diferencial desses song camps foi a troca. Autores com estilos distintos sentaram juntos para construir algo novo, pensando exclusivamente na narrativa da novela.”
A integração direta com a dramaturgia cria uma cadeia mais eficiente entre criação, sincronização e distribuição. Em vez de buscar músicas prontas, a editora participa da concepção desde o início, aumentando as chances de um encaixe perfeito com a narrativa e fortalecendo o posicionamento estratégico da empresa no mercado audiovisual. Esse ambiente colaborativo, segundo Siqueira, “eleva o nível criativo e gera músicas que dialogam com o público de forma muito genuína”.
O futuro das trilhas sonoras: Televisão e Streaming em sintonia
O lançamento da playlist oficial nas plataformas digitais demonstra a estratégia de mirar também o ambiente digital. As trilhas sonoras de novelas, antes restritas a formatos físicos, tornaram-se ativos independentes no streaming, impulsionando artistas e gerando novas oportunidades de receita. A Warner Chappell, ao transformar o song camp em uma ponte entre a televisão aberta e o streaming, sinaliza um caminho que combina a tradição da novela brasileira com a lógica contemporânea de consumo musical.
A dinâmica do song camp favoreceu colaborações inéditas, cruzando autores com trajetórias distintas dentro do sertanejo contemporâneo. Esse intercâmbio costuma gerar combinações inesperadas, tanto melódicas quanto temáticas, enriquecendo o repertório final. O processo exigiu um equilíbrio entre diversidade criativa e unidade estética, como ressalta Filippe Siqueira: “Cada personagem tinha um universo próprio e, ao mesmo tempo, precisávamos garantir coesão musical dentro da obra. Reunir compositores com diferentes referências e vivências foi essencial para alcançar esse resultado”.
