O Maestro por Trás do Sucesso: Bang Si-Hyuk e o Planejamento Meticuloso do Retorno do BTS com “ARIRANG”
Após um hiato de quase quatro anos, o BTS retornou com o álbum “ARIRANG”, que não apenas dominou as paradas musicais globais, mas também solidificou o legado do grupo. O sucesso estrondoso do projeto é, em grande parte, fruto do planejamento estratégico e da visão de Bang Si-Hyuk, presidente e fundador da HYBE. Ele, que idealizou a estreia do BTS há 13 anos, supervisionou cada detalhe deste retorno histórico.
Bang Si-Hyuk manteve um contato próximo com os membros durante o serviço militar obrigatório, realizando encontros frequentes para discutir o futuro do grupo. O processo de criação de “ARIRANG” foi um investimento pessoal de mais de um ano e meio de sua vida e energia, iniciado a pedido dos próprios integrantes do BTS.
A pressão para entregar um álbum à altura da lenda que o BTS se tornou era imensa. Bang Si-Hyuk, no entanto, encarou o desafio com a confiança depositada pelos membros, focando na autenticidade e na arte como pilares do projeto, sem negligenciar a importância das métricas de desempenho como reflexo da recepção do público. Conforme divulgado pela Billboard, o álbum “ARIRANG” conquistou o público com sua mistura de pop, hip-hop e elementos coreanos, fortalecendo os laços do grupo com seu país.
A Visão de “BTS 2.0”: Uma Nova Era Musical
Bang Si-Hyuk revelou que o conceito para “ARIRANG” foi concebido como um “BTS 2.0”, uma declaração que inaugurasse um novo capítulo, e não apenas uma extensão do passado. A essência musical do álbum buscava responder à pergunta: que tipo de música o BTS criaria hoje se tivesse mantido sua identidade original, sem as variações de gênero dos últimos 13 anos?
Para concretizar essa visão, foram realizados workshops de pré-composição nos EUA, com a participação de Diplo como produtor principal. Cerca de 100 faixas protótipo foram desenvolvidas antes que os membros concluíssem o serviço militar. Após o retorno, um workshop de um dia inteiro na Coreia aprofundou as discussões sobre a identidade e o futuro do grupo.
A decisão de realizar um acampamento musical em grande escala em Los Angeles, logo após o retorno dos membros, foi intencional. O objetivo era criar um ambiente imersivo para que eles se concentrassem inteiramente na música. Surpreendentemente, todos os membros concordaram em cancelar seus planos pessoais e viajaram juntos para os EUA, demonstrando um comprometimento notável com a arte.
O Poder de “Arirang”: Resiliência e Identidade Coreana
A escolha do título “ARIRANG” foi profundamente significativa. Na Coreia, “Arirang” transcende a definição de canção folclórica, encapsulando um sentimento agridoce de tristeza, resiliência e vitalidade. Bang Si-Hyuk acreditava que essa estrutura emocional era o veículo perfeito para expressar o panorama interior do BTS, suas lutas com a identidade e o peso da fama.
Ele comparou a jornada do BTS a um relato histórico de 1896, onde sete jovens coreanos registraram a primeira canção coreana em solo americano. Essa semelhança ressoou com a situação atual do grupo, retornando após o serviço militar para iniciar uma nova era. A proposta era focar na resiliência de “Arirang”, transformando a dor em energia.
O produtor enfatizou que “Arirang” não deveria ser tratado superficialmente, mas sim como uma expressão viva do BTS, refletindo sua jornada de 13 anos e apontando para um amor que transcende fronteiras. A inclusão do som do Sino Sagrado do Grande Rei Seongdeok na faixa “No. 29” também foi uma escolha deliberada para criar uma passagem meditativa e conectar os ouvintes à herança cultural coreana.
Riscos Assumidos e a Redefinição da Performance
O retorno do BTS com “ARIRANG” envolveu riscos calculados, especialmente na linguagem visual e na performance. A abordagem tradicional do K-pop, focada em uma estética polida, foi abandonada em favor de uma representação mais autêntica dos membros como pessoas. A beleza da autenticidade foi priorizada.
Na coreografia, a equipe buscou descartar fórmulas de sucesso. Em vez de coreografias intensas, optou-se por uma performance que permitisse que a música brilhasse, confiando na aura dos artistas. A ideia era estabelecer um novo padrão, declarando “Este é o nível do BTS” e abrindo novos horizontes para a coreografia do K-pop.
O álbum também busca impulsionar mudanças na indústria do K-pop, expandindo os horizontes da carreira de um artista e incentivando uma nova atenção ao formato de vinil (LP). Bang Si-Hyuk acredita que o BTS, como artista universal, continuará a atrair um público amplo, expandindo o mercado e o interesse geral pela cena K-pop.
